dilluns, 23 d’octubre de 2017

Hamlet canalla, un text excel·lent, una posada en escena minimalista i cuidada, una interpretació magistral

Com passa amb les obres literàries de qualitat, els protagonistes creixen amb el relat i cobren vida per al lector. Si parlem de teatre, a més a més, la materialització del personatge, per part d'un actor o actriu, li proporciona un cos, un físic, una energia que, quan es fa bé, el fan créixer encara més als ulls de l'espectador; sembla com si l'ànima, que ja havíem descobert al text, prenguera força per enganxar al públic amb l'art de la paraula, amb la vitalitat del relat, amb la vilesa o gentilesa del personatge.


De tant en tant, algun d'aquests personatges traspassa la barrera de la quarta paret i la del text per esdevenir un arquetip independent de l'obra a la qual pertany. Hamlet és un d'aquests personatges que, més enllà de la creació de William Shakespeare, ha esdevingut un mite. I aquest és el punt de partida, amb un text formidable, de l'obra de Manolo Molins que ens aporta l'essencial del Hamlet de Shakespeare i fa que el seu personatge transcendisca la barrera del temps per criticar allò que troba indecent del seu món i de l'actual (la corrupció del poder, el masclisme, les formes del teatre, el mal govern). Hamlet lluita, des de les pròpies contradiccions i a la seua particular manera, contra les injustícies del nostre temps i ens va mostrant els clarobscurs del personatge, les múltiples arestes que el conformen.
La direcció de Joan Peris i les aportacions escenogràfiques de Pilar Almeria parteixen de la simplicitat d'una escenografia rectangular, nua i disposada a la manera del teatre renaixentista isabel·lí (on l'escenari se situava en el centre de la sala i el espectadors al seu voltant). Aquesta idea reforça al valor mitològic del personatge i destaca la força de la paraula i la mesura amb què els actors defensen un text difícil on els canvis de personatge i registre són importants. A més a més, en disposar l'espai inferior de l'entaulat com a magatzem, l'espectador és conscient en tot moment del contrast entre el temps de la representació dramàtica pròpiament i el de la preparació de l'actor que representarà, en cadascuna de les escenes en què es divideix l'obra, els diferents personatges que també formen part de l'obra original de Shakespeare (l'espectre del pare; Ofèlia; Gertrudis, la mare; i Horaci). Contribueixen igualment al seu aspecte minimalista, però molt efectista, el treball de vestuari d'Isabel Requena i la il·luminació de Toni Sancho.


El Hamlet canalla que s'ha estrenat avui al teatre Micalet de València ha comptat, a més, amb l'aportació de dos grans actors valencians, Josep Manuel Casany i Ximo Solano, que li han proporcionat l'ànima al mite. Malgrat les dificultats que comporta no disposar del teatre a la italiana: auditives (parlar d'esquena a una part dels espectadors) i representatives (haver de donar la cara als espectadors que estan situats pels quatre costats de l'escenari), el treball dels actors és excepcional i contribueix a donar transcendència a una obra que, esperem, puga ser vista en molts més teatres perquè el text, la direcció, el muntatge i el seu treball s'ho mereixen i l'espectador en gaudirà molt i intel·lectualment.


Publicat per primera vegada el 14/10/2016

dissabte, 21 d’octubre de 2017

Aprofiteu aquesta oferta, no us en penedireu

Si encara no has vist Hamlet canalla, El verí del teatre o Nadal en casa els Cupiello, si ja els has vist però en vols tornar a gaudir de nou, si penses fer un  regal a alguna persona especial a qui li agrada el teatre, aquesta és la teua oportunitat. El tetatre Micalet ens brinda una oportunitat i ens diu:


PER QUÈ NO T'HAS DE PERDRE 
els tres espectacles que tornen al teatre Micalet?

- HAMLET CANALLA • Un dels personatges més clàssics de SHAKESPEARE qüestionat i observat des d'un punt de vista nou. • Una interpretació excepcional de Josep Manel Casany i Ximo Solano. • Una nominació a Josep Manel Casany als Premis MAX, els premis més importants de teatre al nostre país, com a millor actor protagonista.

- EL VERÍ DEL TEATRE • Una de les poques versions del text més conegut de Rodolf Sirera on les intèrprets són dos dones: Pilar Almeria i Cristina Garcia. • Una escenografia i un vestuari exquisits • Unes crítiques i opinions que van des de "Cita ineludible", "impressionant representació", "brillant treball" fins a "molt recomanable", "espectacular" i "fantàstica" 

- NADAL EN CASA ELS CUPIELLO • Una divertidísima comèdia del gran dramaturg italià Eduardo de Filippo. • Nou dels millors actors valencians actuals en escena: Pilar Almeria, Paula Braguinsky, Josep Manel Casany, Héctor Fuster, Dani Machancoses, Isabel Requena, Roberto Roig, Ximo Solano i Bruno Tamarit. • Un text ple d'humor però al mateix temps, emotiu, profund, sincer i tendre.



La persona interessada en aquesta oferta pot clicar en el següent enllaç: 3 espectacles amb el segell de qualitat de la COMPANYIA DE TEATRE EL MICALET ARA A UN PREU ESPACIAL on podrà trobar més informació.

A més a més, el Teatre Micalet va un poc més enllà i ens ofereix una alternativa, gaudir d'algunes obres amb subtítols en anglés. Si voleu més informació sobre aquesta opció, cliqueu ací.

dissabte, 30 de setembre de 2017

FUITA I MARTIRI DE SANT ANDREU MILÀ al Micalet

El Teatre Micalet ja ha començat una temporada interessant i ha posat en cartell a Maria Juan i Eugeni Alemany; a Patrícia Pardo que compleix enguany els seus 20 anys dalt l'escenari (en destaque especialment el seu "Cos mortal"), i la representació de l'obra "Els darrers dies de la Catalunya republicana", adaptació del text original de Rovira i Virgili.



Dijous, 5 d'octubre, s'estrenà FUITA I MARTIRI DE SANT ANDREU MILÀ, espectacle basat en un text de Miquel Àngel Riera, dirigit per Frederic Roda i representat per la companyia La Fornal amb Joan Gomila i Sebastià Adrover.



Andreu Milà i dues persones més han comès un crim. Fugen amb un cotxe a tota velocitat. Hi duen segrestada la filla de la dona assassinada. En un revolt del camí el cotxe es despenya per un barranc i els ocupants s'hi queden atrapats durant dos dies. Andreu sobreviu a l'accident, encara que tenia les cames atrapades pel cotxe; els altres van morint. A Milà li suposarà una caiguda als inferns mentre recorda la seua vida anterior: la manca d'estima dels pares, l'aridesa de la geografia de la Mallorca on vivia, la coneixença dels plaers solitaris del cos i la primera vegada que va conèixer dona, la decisió de fer-se frare i entrar al convent i el descobriment de la seua veritable sexualitat. És així com coneixerem, en una fugida desesperada, com abandona el convent i s'entrega a la maldat del delicte. I des d'aquest record surt, immensa, la bellesa de la seua ànima fins al punt d'immolar-se, per no perjudicar ningú més. 

Joan Gomila és un entusiasta del teatre que connecta amb el públic perquè creu en allò que fa i posa tot el lleu perquè resulte un espectacle estètic, interessant i ben fet. El seu compromís passa per la direcció i la producció d'espectacles i, fins i tot, per la gestió d'una sala de teatre a Manacor. Des del seu començament i, com a membre fundador del grup Capcigranys allà pels anys huitanta, ha estat un veritable promotor de les obres d'autors mallorquins i, especialment, de Miquel Àngel Riera.

No és massa freqüent comptar amb les produccions dels grups mallorquins entre nosaltres i és també per això que us recomane acostar-vos al Teatre Micalet. Deixeu-vos portar per una obra intimista, a partir d'un escenari senzill i efectista, ben il·luminat i que aconsegueix fer creïbles, gràcies també a la pantalla que ens recorda el cinema, la multiplicitat d'espais a què fa referència el relat de l'Andreu Milà.

La recreació de la Mallorca rural del 1960 ens trasllada a una visió ben allunyada del tòpic tan idíl·lic que el turisme ha potenciat durant dècades: existia una altra Mallorca. Ací se'ns mostra en cru l'aridesa del terreny, el Pedregar, i com aquest va configurant el caràcter introvertit i tosc dels seus personatges.

Els intèrprets són uns grans professionals, tant Gomila com Adrover representen magistralment el seu paper. El de Sebastià A. li permet acaparar majorment el protagonisme i riquesa de registres perquè interpreta a l'Andreu Milà. Però és Joan G. qui n'ofereix el contrapunt que permet que l'obra avance a la manera d'un thriller clàssic o d'una novel·la policíaca on la intriga està relacionada amb la investigació d'un fet delictiu, del propi assassinat. És ací també on l'obra de Miquel Àngel Riera reïx i esdevé extraordinària perquè harmonitza el format del thriller i el caràcter més intimista del teatre on cap la reflexió del paper que juga el destí d'una persona marcada pels actes i les circumstàncies de la seua vida anterior.

No m'estranya que, com podeu llegir a la pàgina del Micalet, públic i crítica coincidisquen amb la següent opinió: "Obra mestra per la qualitat literària de l'obra del manacorí Miquel Àngel Riera, per les interpretacions i les imatges que visualitzes en tant que espectador, com si estiguessis al cine però, són pura narració."

No us la perdeu!





FITXA TÈCNICA
Disseny escenografia: Teatre de Ponent Espai de So: Xavier Gelabert Projecció: Domènec Boronat Il·luminació: Pep Pérez i Salvador Miralles Escenografia: Felip Forteza Ajudant de direcció: Cristina Brunet Fotografia i grafisme: Marina Cànaves Producció executiva: Joana Serra Producció: La Fornal d’espectacles 

diumenge, 9 de juliol de 2017

Enquesta teatral

A l'estiu, el TEATRE MICALET tanca... però les seues produccions se'n van de gira!!

Podreu veure:

1. HAMLET CANALLA:
- Al Festival de Teatre Clàssic de L'Alcúdia d'Elx. Jaciment arqueològic. El 28 de juliol.
- Al Festival Sagunt a Escena. Centre Cultural Mario Monreal de Sagunt. El 2 d'agost.

2. EL VERÍ DEL TEATRE:
- Al Festival Sagunt a Escena. Centre Cultural Mario Monreal de Sagunt. El 9 d'agost.

___________________________

 A més a més, abans de marxar de vacances, volen conéixer l'opinió dels espectadors. T'animes a respondre'ls l'enquesta?

enquesta

I perquè veieu que no paren i que ja estan treballant en la propera temporada, ací teniu un AVANÇAMENT que ens han passat.


Temporada 1718

Aneu reservant-vos dates a l'agenda; les propostes s'ho mereixen.

Bon estiu!

dilluns, 3 de juliol de 2017

NIT DE REIS del 4 al 7 de juliol


Acte: Representació teatral de "Nit de reis"
Lloc: Teatre Micalet de València
Dates: del 4 al 7 de juliol
Horari: a les 20,30 h.


Nit de Reis és l’espectacle que sorgeix del treball realitzat pels alumnes del taller de creació escènica que el director i dramaturg Paco Zarzoso imparteix des del passat mes de maig al Teatre Micalet. 

Aquest taller, sota el títol de Cap a un teatre ebri, prenia com a punt de partida els textos de reines i reis, prínceps i princeses escrits per dramaturgs de totes les èpoques: William Shakesperare, George Büchner, Eugène Ionesco, Calderón de la Barca, Samuel Beckett, Valle Inclán, Sòfocles, Albert Camus, Alfred Jarry, etc. 

A partir d'ací, entre tots els participants han creat una tragèdia monàrquica... o una comèdia republicana que no us podeu perdre!

Amplia la informació.

dissabte, 24 de juny de 2017

Equilibri i diversió en 'La comèdia de les equivocacions' de l'EMT de Silla

 

Espectacle: La comèdia de les quivocacions de William Shakespeare en versió de l'Escola Municipal de Teatre de Silla
Lloc: Teatre Micalet de València
Dates: Del 29 de juny al 2 de juliol.
Horaris: consulteu-los ací.
Sinopsi: La ciutat d’Efes està en guerra comercial amb la de Siracusa. Una parella de siracusans desembarca a Efes en contra de les lleis que ho prohibeixen. Encara que coneixen la llegenda que diu que “la ciutat està plena de consumats desvergonyits, d’estafadors, de mags tenebrosos, de bruixes que et fan perdre l’ànima i et deformen el cos”, es quedaran un dia sencer en aquest port màgic en busca dels seus orígens.

Després de quatre dies d'omplir el teatre de la Plaça de Silla, l'EMT de Silla presenta, a València, el seu darrer espectacle: La comèdia de les equivocacions, una de les primeres comèdies de William Shakespeare que basa el seu argument en els embolics que es produeixen quan dos parelles de bessons, Antífol i Dromia de Siracusa, roden per la mateixa ciutat sense que, ni els uns ni els altres, tinguen coneixement de l'existència dels propis germans. Confosos -per error- amb els respectius bessons, acumulen un seguit d'equivocacions que provocaran les rialles i generaran un ritme in crescendo al vodevil que esdevé una festa de música, màscares i color. Però, de tot el que es representa en el sainet sobre la farsa de les equivocacions, el que més m'ha interessat és el que deixen entreveure les relacions personals i socials que s'estableixen en els moments de conflicte; és aleshores quan podem endevinar quines relacions s'establien entre homes i dones, amos i esclaus, pobladors i forasters, administrador de justícia i administrats que no s'allunyen tant de les actuals.

Centrant-nos ja en la gènesi de l'espectacle no vull passar per alt que, des de 1985, Ramon Moreno i Amparo Pedregal han demostrat al públic que es pot fer bon teatre i divertir-lo amb representacions de qualitat. Es tracta d'un teatre no professional però amb molta qualitat, i aquest és un dels seus principals mèrits perquè el nombrós grup d'actors i actrius que conformen els espectacles ho fan amb entrega absoluta i gaudint del seu treball com si foren professionals i això es trasllada al pati de butaques. Ramon i Amparo saben crear escenes de gran plasticitat amb el mínim de decorats i aconsegueixen sempre un moviment escènic atractiu, tot i que, en ocasions, s'han de fer veritables filigranes per posar sobre l'escenari grups tan nombrosos com el que participa en aquesta obra i en un escenari tan menut com el de Silla.




Les vint-i-quatre persones, alumnes de l'EMT, aficionades al teatre o en vies de la seua professionalització, aprenen cada curs noves tècniques i llenguatges que traslladen a l'espectacle i ens sorprenen als que seguim la seua trajectòria. En aquesta ocasió, hi ha darrere d'aquesta meritòria representació un treball que ens recorda les tècniques de la Comèdia de l'Art i les accions còmiques dels millors espectacles de pallassos, representats pels dos inspiradíssims criats bessons, Sergio Escolano Mata i Claudi Ferrer. Així mateix, no podem deixar de banda el treball de cant i dansa, que no té res que envejar a l'estil de Bollywood, amb veus tan interessants com la de Marina Cerdán.




Es fa difícil destacar algun dels actors o actrius, fora dels papers principals, ben defensats per Paula Santana, José Vicent Morales i Emili Chaqués, En tractar-se d'un espectacle coral tots tenen un protagonisme semblant i breus moments presencials. No obstant això, Rosa Navarro està molt bé en el paper de meretriu, així com la parella de germanes, Teresa Llàcer i Enri Sánchez, que completen el trio.

En la part tècnica, cal destacar el treball d'il·luminació de Víctor Antón i el disseny dels 4 telons dobles i a dues cares amb què Gerard Mínguez ha simplificat els decorats.

Felicitats a l'EMT de Silla per oferir-nos un espectacle entretingut i divertit amb la qualitat a què sempre ens tenen acostumats i, en espacial, a Ramon Moreno, que també representà una versió de la farsa l'any 1987 a la Sala Escalante, i Amparo Pedregal per l'encertada dramatúrgia i la direcció de l'espectacle.

dimecres, 21 de juny de 2017

Últimes funcions de la temporada del Teatre Micalet amb...

1. Xavi Castillo, News!! 

Els dies 23 i 24 de juny de 2017 
Xavi Castillo torna al Teatre Micalet per celebrar Sant Joan i acomiadar la temporada fent-vos riure de nou amb el seu espectacle XAVI CASTILLO, NEWS!! Amb l’humor habitual de la companyia, Xavi explicarà sobre l’escenari les seues reflexions al voltant de les últimes notícies. Un espectacle canviant i amb grans dosi d’improvisació per tal de riure del que ens conten els diaris dia a dia.


MÉS INFORMACIÓ





2. CONCERT Granell: de mà en mà 

El 25 de juny a les 20 h 
Després de l'èxit de l'espectacle Estellés: de mà en mà, Francesc Anyó i Borja Penalba tornen a pujar la poesia als escenaris. «Volem compartir amb vosaltres a Marc Granell, la dignitat i la bellesa de la seua obra. Cantant, parlant, rient, plorant: vivint.» Els versos emotius i senzills de Marc Granell són el fil conductor d'un espectacle poètic al qual Francesc Anyó posa veu i Borja Penalba els sons de la guitarra, la percussió i l’acordió.

MÉS INFORMACIÓ


3. La comèdia de les equivocacions

Del 29 de juny al 2 de juliol 

La comèdia de les equivocacions és una de les primeres comèdies de William Shakespeare. L’Escola Municipal de Teatre de Silla la porta a escena en un muntatge teatral colorit i molt mediterrani.

La ciutat d’Efes està en guerra comercial amb la ciutat de Siracusa. Una parella de siracusans han desembarcat a Efes en contra de les lleis que ho prohibeixen. Encara que coneixen la llegenda que diu que “la ciutat està plena d’estafadors, de mags tenebrosos, de bruixes que et fan perdre l’ànima i et deformen el cos, i d’altres consumats desvergonyits”, es quedaran un dia sencer en aquest port màgic en busca dels seus orígens…



MÉS INFORMACIÓ