divendres, 24 de novembre del 2017

Homenatge a Josep Lluís Sirera



     L’Associació Valenciana d’Escriptores i Escriptors (AVEET) anuncia un merescut homenatge públic a Josep Lluís Sirera. Serà el proper dimecres, 29 de novembre de 2017, a les 19 h, al Centre del Carme Cultura Contemporània, C/ Museu, 2.

     Aquesta és una bona ocasió per reconéixer els mèrits i les aportacions que Josep Lluís va fer a la societat (Zero responsables), a la cultura en valencià (Ordo prophetarum, estudis i aportacions per a la recuperació de El cant de la Sibil·la), al teatre valencià (traduccions i obres teatrals pròpies, la major part en col·laboració amb el seu germà Rodolf des de l'Homenatge a Florentí Monfort), publicacions sobre dramatúrgia teatral (FUGHARD, Atol: Entre els porcs), crítica literària i assaig (Passat, present i futur del teatre valencià o Història de la literatura valenciana) i la multiplicitat d'articles escrits a la premsa (molts sobre les crítiques de les obres estrenades als teatres valencians).

     Per ajustar-se a l'aforament amb què compten al claustre gòtic, suposem, cal confirmar als organitzadors l’assistència al mail escriptoresiescriptorsteatrals@gmail.com

     No perdem aquesta oportunitat de retre-li homenatge al qui fou professor de la Universitat de València i home de teatre. Amb la seua informació i la transmissió de coneixements sobre el teatre popular i, especialment, sobre el teatre representat durant la segona meitat del segle XX i començaments del s. XXI, Josep Lluís siurera transmeté, als seus alumnes i al públic en general, l'estima pel bon teatre.

dimecres, 15 de novembre del 2017

El verí del teatre de Rodolf Sirera




La Companyia Teatre Micalet tornà anit amb El verí del teatre al Teatre Micalet de València on estarà en cartell fins al diumenge 3 de desembre. Aquesta obra, que va ser escrita al començament de l'any 1978, ja  va ser representada per a la televisió per Ovidi Montllor i Carles Velat a l’octubre d'aquell mateix any (Arxiu RTVE de Catalunya, «Lletres Catalanes»). Des d'aleshores, l'obra ha estat representada en 24 països i traduïda a més de 16 idiomes; és per això que està considerada l'obra més reconeguda de Rodolf Sirera. En aquesta ocasió són dues actrius les que la defensen.

La versió actual, escrita inicialment per a dos papers masculins, és pràcticament la mateixa; els canvis fets per Sireral'autor teatral valencià més internacionalment conegut des de la democràcia, han estat mínims perquè dos magnífiques actrius, Pilar Almeria i Cristina García, facen seu aquest text on l’autor reflexiona 'sobre l’art i la vida, sobre la ficció i la veritat, sobre la llibertat de l’artista o la seua submissió al poder'. 

La direcció intel·ligent de Joan Peris aconsegueix que l'interés de l'espectador progresse al temps que ho fa un text sense actes ni escenes però que ens presenta cinc episodis ben diferenciats que marquen la progressió dramàtica necessària per dur endavant el joc de suspense que es crea des que la marquesa empra la disfressa de criada i l'artifici de la paraula per manipular l'actriu Gabrielle de Beaumont i també el públic.

L'espai escènic, insuperable, és un altre dels encerts que contribueix a generar eixe doble engany: en primer pla, una plataforma circular permet la representació dins i fora del cercle: l'afectació i la realitat; en segon pla i sobre la paret del fons, un espill reflecteix la imatge desdibuixada i invertida del que es representa a escena on també està present el públic, que passa a formar part com a testimoni de la tortura que pateix la famosa actriu a qui la marquesa ha oferit representar la realitat que conté la seua obra sobre l'agonia del filòsof Sòcrates. El públic es veu, per tant, doblement implicat durant la representació: n'és testimoni i espectadoral mateix temps, d'un gran engany que va tramant, a manera de thriller, una delicada tela d'aranya que l'enganxa en cada nova passa que fa la marquesa.

I si voleu saber de quin engany parlem i com acaba l'obra, no us perdeu aquest èxit de crítica i públic de la temporada passada perquè l'actuació de Pilar Almeria, la marquesa d’aficions extravagants, i de Cristina García, l'actriu sotmesa al cruel experiment de la marquesa, aconseguirà atrapar-vos per la màgia que traspuen a l'escenari aquestes dues dones i perquè es tracta d'un muntatge molt cuidat que, després d'aquesta segona represa, potser no us repetirà més.

No us ho penseu i tragueu la vostra entrada!


         

Article breument retocat respecte al que es va publicar anteriorment, en aquest mateix blog, el 16/02/2017 amb motiu de l'estrena de l'espectacle al Teatre Micalet de València.

dissabte, 30 de setembre del 2017

FUITA I MARTIRI DE SANT ANDREU MILÀ al Micalet

El Teatre Micalet ja ha començat una temporada interessant i ha posat en cartell a Maria Juan i Eugeni Alemany; a Patrícia Pardo que compleix enguany els seus 20 anys dalt l'escenari (en destaque especialment el seu "Cos mortal"), i la representació de l'obra "Els darrers dies de la Catalunya republicana", adaptació del text original de Rovira i Virgili.



Dijous, 5 d'octubre, s'estrenà FUITA I MARTIRI DE SANT ANDREU MILÀ, espectacle basat en un text de Miquel Àngel Riera, dirigit per Frederic Roda i representat per la companyia La Fornal amb Joan Gomila i Sebastià Adrover.



Andreu Milà i dues persones més han comès un crim. Fugen amb un cotxe a tota velocitat. Hi duen segrestada la filla de la dona assassinada. En un revolt del camí el cotxe es despenya per un barranc i els ocupants s'hi queden atrapats durant dos dies. Andreu sobreviu a l'accident, encara que tenia les cames atrapades pel cotxe; els altres van morint. A Milà li suposarà una caiguda als inferns mentre recorda la seua vida anterior: la manca d'estima dels pares, l'aridesa de la geografia de la Mallorca on vivia, la coneixença dels plaers solitaris del cos i la primera vegada que va conèixer dona, la decisió de fer-se frare i entrar al convent i el descobriment de la seua veritable sexualitat. És així com coneixerem, en una fugida desesperada, com abandona el convent i s'entrega a la maldat del delicte. I des d'aquest record surt, immensa, la bellesa de la seua ànima fins al punt d'immolar-se, per no perjudicar ningú més. 

Joan Gomila és un entusiasta del teatre que connecta amb el públic perquè creu en allò que fa i posa tot el lleu perquè resulte un espectacle estètic, interessant i ben fet. El seu compromís passa per la direcció i la producció d'espectacles i, fins i tot, per la gestió d'una sala de teatre a Manacor. Des del seu començament i, com a membre fundador del grup Capcigranys allà pels anys huitanta, ha estat un veritable promotor de les obres d'autors mallorquins i, especialment, de Miquel Àngel Riera.

No és massa freqüent comptar amb les produccions dels grups mallorquins entre nosaltres i és també per això que us recomane acostar-vos al Teatre Micalet. Deixeu-vos portar per una obra intimista, a partir d'un escenari senzill i efectista, ben il·luminat i que aconsegueix fer creïbles, gràcies també a la pantalla que ens recorda el cinema, la multiplicitat d'espais a què fa referència el relat de l'Andreu Milà.

La recreació de la Mallorca rural del 1960 ens trasllada a una visió ben allunyada del tòpic tan idíl·lic que el turisme ha potenciat durant dècades: existia una altra Mallorca. Ací se'ns mostra en cru l'aridesa del terreny, el Pedregar, i com aquest va configurant el caràcter introvertit i tosc dels seus personatges.

Els intèrprets són uns grans professionals, tant Gomila com Adrover representen magistralment el seu paper. El de Sebastià A. li permet acaparar majorment el protagonisme i riquesa de registres perquè interpreta a l'Andreu Milà. Però és Joan G. qui n'ofereix el contrapunt que permet que l'obra avance a la manera d'un thriller clàssic o d'una novel·la policíaca on la intriga està relacionada amb la investigació d'un fet delictiu, del propi assassinat. És ací també on l'obra de Miquel Àngel Riera reïx i esdevé extraordinària perquè harmonitza el format del thriller i el caràcter més intimista del teatre on cap la reflexió del paper que juga el destí d'una persona marcada pels actes i les circumstàncies de la seua vida anterior.

No m'estranya que, com podeu llegir a la pàgina del Micalet, públic i crítica coincidisquen amb la següent opinió: "Obra mestra per la qualitat literària de l'obra del manacorí Miquel Àngel Riera, per les interpretacions i les imatges que visualitzes en tant que espectador, com si estiguessis al cine però, són pura narració."

No us la perdeu!





FITXA TÈCNICA
Disseny escenografia: Teatre de Ponent Espai de So: Xavier Gelabert Projecció: Domènec Boronat Il·luminació: Pep Pérez i Salvador Miralles Escenografia: Felip Forteza Ajudant de direcció: Cristina Brunet Fotografia i grafisme: Marina Cànaves Producció executiva: Joana Serra Producció: La Fornal d’espectacles 

diumenge, 9 de juliol del 2017

Enquesta teatral

A l'estiu, el TEATRE MICALET tanca... però les seues produccions se'n van de gira!!

Podreu veure:

1. HAMLET CANALLA:
- Al Festival de Teatre Clàssic de L'Alcúdia d'Elx. Jaciment arqueològic. El 28 de juliol.
- Al Festival Sagunt a Escena. Centre Cultural Mario Monreal de Sagunt. El 2 d'agost.

2. EL VERÍ DEL TEATRE:
- Al Festival Sagunt a Escena. Centre Cultural Mario Monreal de Sagunt. El 9 d'agost.

___________________________

 A més a més, abans de marxar de vacances, volen conéixer l'opinió dels espectadors. T'animes a respondre'ls l'enquesta?

enquesta

I perquè veieu que no paren i que ja estan treballant en la propera temporada, ací teniu un AVANÇAMENT que ens han passat.


Temporada 1718

Aneu reservant-vos dates a l'agenda; les propostes s'ho mereixen.

Bon estiu!

dilluns, 3 de juliol del 2017

NIT DE REIS del 4 al 7 de juliol


Acte: Representació teatral de "Nit de reis"
Lloc: Teatre Micalet de València
Dates: del 4 al 7 de juliol
Horari: a les 20,30 h.


Nit de Reis és l’espectacle que sorgeix del treball realitzat pels alumnes del taller de creació escènica que el director i dramaturg Paco Zarzoso imparteix des del passat mes de maig al Teatre Micalet. 

Aquest taller, sota el títol de Cap a un teatre ebri, prenia com a punt de partida els textos de reines i reis, prínceps i princeses escrits per dramaturgs de totes les èpoques: William Shakesperare, George Büchner, Eugène Ionesco, Calderón de la Barca, Samuel Beckett, Valle Inclán, Sòfocles, Albert Camus, Alfred Jarry, etc. 

A partir d'ací, entre tots els participants han creat una tragèdia monàrquica... o una comèdia republicana que no us podeu perdre!

Amplia la informació.

dissabte, 24 de juny del 2017

Equilibri i diversió en 'La comèdia de les equivocacions' de l'EMT de Silla

 

Espectacle: La comèdia de les quivocacions de William Shakespeare en versió de l'Escola Municipal de Teatre de Silla
Lloc: Teatre Micalet de València
Dates: Del 29 de juny al 2 de juliol.
Horaris: consulteu-los ací.
Sinopsi: La ciutat d’Efes està en guerra comercial amb la de Siracusa. Una parella de siracusans desembarca a Efes en contra de les lleis que ho prohibeixen. Encara que coneixen la llegenda que diu que “la ciutat està plena de consumats desvergonyits, d’estafadors, de mags tenebrosos, de bruixes que et fan perdre l’ànima i et deformen el cos”, es quedaran un dia sencer en aquest port màgic en busca dels seus orígens.

Després de quatre dies d'omplir el teatre de la Plaça de Silla, l'EMT de Silla presenta, a València, el seu darrer espectacle: La comèdia de les equivocacions, una de les primeres comèdies de William Shakespeare que basa el seu argument en els embolics que es produeixen quan dos parelles de bessons, Antífol i Dromia de Siracusa, roden per la mateixa ciutat sense que, ni els uns ni els altres, tinguen coneixement de l'existència dels propis germans. Confosos -per error- amb els respectius bessons, acumulen un seguit d'equivocacions que provocaran les rialles i generaran un ritme in crescendo al vodevil que esdevé una festa de música, màscares i color. Però, de tot el que es representa en el sainet sobre la farsa de les equivocacions, el que més m'ha interessat és el que deixen entreveure les relacions personals i socials que s'estableixen en els moments de conflicte; és aleshores quan podem endevinar quines relacions s'establien entre homes i dones, amos i esclaus, pobladors i forasters, administrador de justícia i administrats que no s'allunyen tant de les actuals.

Centrant-nos ja en la gènesi de l'espectacle no vull passar per alt que, des de 1985, Ramon Moreno i Amparo Pedregal han demostrat al públic que es pot fer bon teatre i divertir-lo amb representacions de qualitat. Es tracta d'un teatre no professional però amb molta qualitat, i aquest és un dels seus principals mèrits perquè el nombrós grup d'actors i actrius que conformen els espectacles ho fan amb entrega absoluta i gaudint del seu treball com si foren professionals i això es trasllada al pati de butaques. Ramon i Amparo saben crear escenes de gran plasticitat amb el mínim de decorats i aconsegueixen sempre un moviment escènic atractiu, tot i que, en ocasions, s'han de fer veritables filigranes per posar sobre l'escenari grups tan nombrosos com el que participa en aquesta obra i en un escenari tan menut com el de Silla.




Les vint-i-quatre persones, alumnes de l'EMT, aficionades al teatre o en vies de la seua professionalització, aprenen cada curs noves tècniques i llenguatges que traslladen a l'espectacle i ens sorprenen als que seguim la seua trajectòria. En aquesta ocasió, hi ha darrere d'aquesta meritòria representació un treball que ens recorda les tècniques de la Comèdia de l'Art i les accions còmiques dels millors espectacles de pallassos, representats pels dos inspiradíssims criats bessons, Sergio Escolano Mata i Claudi Ferrer. Així mateix, no podem deixar de banda el treball de cant i dansa, que no té res que envejar a l'estil de Bollywood, amb veus tan interessants com la de Marina Cerdán.




Es fa difícil destacar algun dels actors o actrius, fora dels papers principals, ben defensats per Paula Santana, José Vicent Morales i Emili Chaqués, En tractar-se d'un espectacle coral tots tenen un protagonisme semblant i breus moments presencials. No obstant això, Rosa Navarro està molt bé en el paper de meretriu, així com la parella de germanes, Teresa Llàcer i Enri Sánchez, que completen el trio.

En la part tècnica, cal destacar el treball d'il·luminació de Víctor Antón i el disseny dels 4 telons dobles i a dues cares amb què Gerard Mínguez ha simplificat els decorats.

Felicitats a l'EMT de Silla per oferir-nos un espectacle entretingut i divertit amb la qualitat a què sempre ens tenen acostumats i, en espacial, a Ramon Moreno, que també representà una versió de la farsa l'any 1987 a la Sala Escalante, i Amparo Pedregal per l'encertada dramatúrgia i la direcció de l'espectacle.

dimecres, 21 de juny del 2017

Últimes funcions de la temporada del Teatre Micalet amb...

1. Xavi Castillo, News!! 

Els dies 23 i 24 de juny de 2017 
Xavi Castillo torna al Teatre Micalet per celebrar Sant Joan i acomiadar la temporada fent-vos riure de nou amb el seu espectacle XAVI CASTILLO, NEWS!! Amb l’humor habitual de la companyia, Xavi explicarà sobre l’escenari les seues reflexions al voltant de les últimes notícies. Un espectacle canviant i amb grans dosi d’improvisació per tal de riure del que ens conten els diaris dia a dia.


MÉS INFORMACIÓ





2. CONCERT Granell: de mà en mà 

El 25 de juny a les 20 h 
Després de l'èxit de l'espectacle Estellés: de mà en mà, Francesc Anyó i Borja Penalba tornen a pujar la poesia als escenaris. «Volem compartir amb vosaltres a Marc Granell, la dignitat i la bellesa de la seua obra. Cantant, parlant, rient, plorant: vivint.» Els versos emotius i senzills de Marc Granell són el fil conductor d'un espectacle poètic al qual Francesc Anyó posa veu i Borja Penalba els sons de la guitarra, la percussió i l’acordió.

MÉS INFORMACIÓ


3. La comèdia de les equivocacions

Del 29 de juny al 2 de juliol 

La comèdia de les equivocacions és una de les primeres comèdies de William Shakespeare. L’Escola Municipal de Teatre de Silla la porta a escena en un muntatge teatral colorit i molt mediterrani.

La ciutat d’Efes està en guerra comercial amb la ciutat de Siracusa. Una parella de siracusans han desembarcat a Efes en contra de les lleis que ho prohibeixen. Encara que coneixen la llegenda que diu que “la ciutat està plena d’estafadors, de mags tenebrosos, de bruixes que et fan perdre l’ànima i et deformen el cos, i d’altres consumats desvergonyits”, es quedaran un dia sencer en aquest port màgic en busca dels seus orígens…



MÉS INFORMACIÓ